Gitarda 7. akorları öğrenmek

Gitarı öğrenmeyle ilgili bu özelliğin birinci dersinde gitarın bölümleriyle tanıştık, enstrümanı akort etmeyi öğrendik, kromatik bir ölçek öğrendik ve Gmajor, Cmajor ve Dmajor akorlarını öğrendik. İkinci gitar dersi bize Eminor, Aminor ve Dminor akorlarını, bir E frig ölçeğini, birkaç temel tıngırdama modelini ve açık tellerin isimlerini çalmayı öğretti. Üçüncü gitar dersinde, bir blues gamını, Emajor, Amajor ve Fmajor akorlarını ve yeni bir tıngırdama kalıbını nasıl çalacağımızı öğrendik. Dördüncü ders bize güç akorlarını, altıncı ve beşinci dizedeki temel nota isimlerini ve yeni tınlama kalıplarını tanıttı. Son olarak, beşinci derste, sivri uçlar ve daireler üzerinde çalıştık, barre akorları ile tanıştık, sekmeyi okumayı öğrendik ve temel bir 12 bar blues öğrendik. Bu kavramlardan herhangi birine aşina değilseniz, devam etmeden önce bu dersleri tekrar gözden geçirmeniz önerilir.

Altıncı Derste Neler Öğreneceksiniz?

Umarım bu dersi bu kadar zor bulmazsınız. 7. akorlar olarak adlandırılan birkaç yeni akoru ele alacağız. Ayrıca, zor barre akorlarından birkaç tane daha öğreneceğiz. Artı, yeni bir kullanışlı tıngırdatma modeli olacak. Ek olarak, ısınma egzersizleri arıyorsanız, hareketli bir kromatik ölçek modeli öğreneceğiz. Ve her zaman olduğu gibi, bu teknikleri çeşitli şarkılarda kullanarak öğrendiklerimizi uygulamaya başlayacağız.

Hazır mısın? Güzel, gitar altıncı dersine başlayalım.

Hareketli Kromatik Ölçek Modeli

Birinci derse kadar tüm yolu düşünürseniz, daha önce kromatik bir ölçek modeli öğrendiğimizi hatırlayacaksınız. Bu ölçeği parmaklarımızı gitardaki perdeleri bastırmaya alıştırmak için kullandık. Burada yine, bu ölçeği çalmanın başka bir yöntemini, klavyenin daha uzağı dışında inceleyeceğiz. Bu yeni ölçek pozisyonunu öğrenmenin amacı, sürtünen elimizin klavyenin her yerinde sorunsuz ve hızlı bir şekilde hareket etmesini sağlamaktır.

Başlamadan önce, “kromatik ölçeğin” ne olduğunu tam olarak açıklayalım. Batı müziğinde 12 farklı müzik perdesi vardır (A, Bb, B, C, Db, D, Eb, E, F, Gb, G, Ab). Kromatik ölçek bu 12 perdeden HER BİRİNİ içerir. Yani, aslında parmağımızı bir tel yukarı kaydırarak, her perdeyi çalarak bir kromatik ölçek çalabilirdik.

Bu noktada renk skalasını öğrenmemizin nedeni basitçe parmak tekniğimizi geliştirmenin bir aracıdır. İlk parmağınızı altıncı telin beşinci perdesine yerleştirerek başlayın ve bu notayı aşağı doğru çalın. Bunu, altıncı telin altıncı perdesini çalmak için ikinci parmağınızı kullanarak (yukarı vuruş ile) takip edin. Ardından, üçüncü parmağınız altıncı telde yedinci perdeyi çalmalı ve son olarak dördüncü parmağınız sekizinci perdeyi çalmalıdır.

Şimdi beşinci dizeye geçin. Bu dizgiyi çalmak, sürtünen elinizde bir “pozisyon kayması” gerektirecektir. İlk parmağınızla beşinci telin dördüncü perdesinden başlayarak elinizin pozisyonunu bir perde aşağı hareket ettirin. Altıncıda yaptığınız gibi, o dizedeki her notayı çalın. Bu işlemi altıncı dizelerin her birinde tekrarlayın (ikinci dizede konum değiştirmediğinize dikkat edin. Bunun nedeni, ikinci dizinin diğer beş diziden farklı şekilde ayarlanmış olmasıdır.)

İlk tele ulaştığınızda, her zamanki gibi ilk parmağınızla ilk perdeyi çalın. Ardından, hemen pozisyon değiştirin ve ikinci perdeyi ilk parmağınızla çalın. Bu adım, beşinci perdeye ulaşmanızı ve böylece iki oktav A kromatik ölçeğini tamamlamanızı sağlar. Ölçeğin sonuna geldiğinizde, geriye doğru çalmayı deneyin.

G7 Akoru

Bu noktaya kadar, sadece majör, minör ve 5. (güç) akorları ile uğraştık. Bunların hepsi son derece yaygın olmakla birlikte, her biri kendi benzersiz sesine sahip birçok başka akor türü vardır. 7. akor (7 akor olarak da bilinir) bu birçok farklı akordan biridir. Bu hafta, bu 7. akorlardan birkaçına açık konumda (barre akorları değil) bakacağız.

Üçüncü parmağınızı altıncı telin üçüncü perdesine yerleştirerek G7 akorunu çalmaya başlayın. Sonra, ikinci parmağınızı beşinci telin ikinci perdesine koyun. Son olarak, ilk parmağınızı ilk telin ilk perdesine yerleştirin. Parmaklarınızın güzelce kıvrıldığından emin olun ve akoru tıngırdatın. Voila! Bu G7 akorunun bir Gmajor akoruna oldukça benzediğine dikkat edin; yalnızca bir nota farklıdır.

C7 Akoru

C7 akoru size çok fazla sorun çıkarmamalı; yine tek bir notanın farklı olduğu bir Cmajor akoruna çok yakındır. Bu akoru şu şekilde çalın; üçüncü parmağınızı beşinci telin üçüncü perdesine, ikinci parmağınızı dördüncü telin ikinci perdesine ve ilk parmağınızı ikinci telin ilk perdesine yerleştirerek bir Cmajor akoru oluşturun. Şimdi, dördüncü (serçe parmağınızı) parmağınızı üçüncü telin üçüncü perdesine yerleştirin. En alttaki beş teli çalın ve bir C7 akoru çalıyor olacaksınız.

D7 akoru

Önceki iki akorda olduğu gibi, D7 akorunun Dmajor akoruna oldukça benzer olduğunu fark edeceksiniz. İkinci parmağınızı üçüncü telin ikinci perdesine yerleştirerek başlayın. Ardından, ilk parmağınızı ikinci telin ilk perdesine yerleştirin. Son olarak, üçüncü parmağınızı ilk telin ikinci perdesine koyun. En alttaki dört teli çalın ve bir D7 akorunu çalıyor olacaksınız.

F majör Barre Akor Şekli

Bminor akorunda olduğu gibi, bu F majör şeklini iyi çalmanın anahtarı, ilk parmağınızın tüm klavye boyunca düzleşmesini sağlamaktır. İlk parmağınızı hafifçe geriye, gitarın başlığına doğru yuvarlamayı deneyin. İlk parmağınız sıkıca yerinde hissettiğinde, akoru tamamlamak için diğer parmaklarınızı eklemeyi deneyin. Bu şekli iyi çalmak çok fazla pratik gerektirir, ancak daha kolay OLACAKTIR ve yakında bu şekillerin neden size herhangi bir sorun yarattığını anlamayacaksınız.

Son dersimizdeki Bminor akorunda olduğu gibi, bu ana akor şekli “hareketli bir akordur”. Yani, farklı ana akorları çalmak için bu akoru boyundan yukarı ve aşağı kaydırabiliriz. Akorun kökü altıncı dizedir, bu nedenle altıncı dizede tuttuğunuz nota, o ana akorun harf adıdır. Örneğin, akoru beşinci perdede çalıyorsanız, bu bir A majör akor olacaktır. Akoru ikinci perdede çalıyor olsaydınız, bu bir Gb majör akor olurdu (aka F# majör).

F minör Barre Akor Şekli

Bu akor, yukarıdaki Fmajor şekline çok benzer. Küçük bir fark var: ikinci parmağınız hiç kullanılmıyor. Akordaki altı notadan dördünü perdelemekten artık ilk parmağınız sorumludur. Çalmak ana akordan biraz daha kolay görünse de, birçok gitarist başlangıçta akor sesini doğru yapmakta zorlanır. Akoru çalarken üçüncü tele dikkat edin. Nota net bir şekilde çalıyor mu? Değilse, sorunu düzeltmeyi deneyin. Bu akorları iyi çalmak zaman alacaktır; hayal kırıklığına uğramanıza izin vermeyin! Onları istediğim kadar net seslendirmek aylarımı aldı. Bunu aklınızda tutmaya çalışın.

Bu yeni şekilleri çalmaya alıştığınızda, onları her yerde kullanmaya başlayabilirsiniz. Barre akorlarını uygulamanın en iyi yollarından biri, bunları nasıl çalınacağını zaten bildiğiniz şarkılarda kullanmayı denemektir. Daha önce kullandığınız açık akorlar yerine basitçe barre akorlarını kullanın. Örneğin, büyük barre akor şekillerini kullanarak Leaving on a Jet Plane çalmayı deneyin.

Yeni Tınlama Deseni

İkinci derste gitarı tıngırdatmanın temelleri hakkında her şeyi öğrendik. Üçüncü dersteki tekrarımıza yeni bir çınlama daha ekledik. Dördüncü derste, başka bir yaygın tıngırdama modelini inceledik. Hala temel gitar tıngırdatma kavramı ve uygulaması konusunda rahat değilseniz, bu derslere dönmeniz ve gözden geçirmeniz önerilir.

Önceki tıngırdatma kalıplarıyla ilgili herhangi bir sorun yaşamadıysanız, bu da çok fazla zorluk çıkarmayacaktır. Bu, daha önce ele alınan birkaç dizinin sadece küçük bir varyasyonu olan başka bir yaygın çalmadır.

Bu tıngırdatmanın yavaş bir tempoda (MP3 formatı) nasıl ses çıkardığını dinlemek için biraz zaman ayıralım. Gitarda çalmaya bile kalkışmadan bu tıngırdağın ritmini içselleştirmeye çalışın. Ses klipi ile birlikte “aşağı, yukarı, aşağı, yukarı, aşağı” deyin. Ritmi doğru bildiğiniz konusunda kendinizi rahat hissettiğinizde, gitarınızı alın, bir G majör akorunu basılı tutun ve tıngırdatmayı deneyin.

Doğru yapamıyorsanız, ritmi gitarınızdan uzakta çalışmak için daha fazla zaman harcayın. Bunu yeterince vurgulayamam, tıngırdatma kalıplarını öğrenmenin anahtarı, onu denemeden ve çalmadan önce kafanızdaki kalıbı “duyabilmektir”. Bir kez alıştıktan sonra, aynı kalıbı daha hızlı bir tempoda (MP3 formatı) çalmayı denemek isteyeceksiniz.

Ders Altı Tekniği Uygulamak İçin Şarkılar

Şimdi tüm temel açık akorları, artı güç akorlarını ve şimdi B minör akorunu ele aldığımız için, üstesinden gelinmesi gereken sayısız şarkı var. Bu haftanın şarkıları hem açık hem de güç akorlarına odaklanacak.

Best of My Love – The Eagles Bu hafta öğrendiğimiz bir G7 akorunu da içeren bu şarkıyı çalmak için en yeni çalgımızı kullanabiliriz. Köprü bir Fminor barre akoru içerir, ancak henüz onu çalamazsanız, en azından ayeti deneyin.

Californication – The Red Hot Chili Peppers Bu, grubun 2000 albümünün başlık şarkısıdır. Öğrenilmesi gereken bazı notalar var ama şarkı çok zor değil.

Hotel California – The Eagles Bminor ve F# majör için tam barre akorlarını kullanmayı deneyin. Bm7’yi gördüğünüzde, Bminor oynayın. Strum: aşağı aşağı yukarı yukarı aşağı yukarı

Yer So Bad – Tom Petty Eğer sinirleniyorsan, işte öğrenmesi kolay, güzel bir şarkı. Sadece birkaç akor, hiçbiri yeni değil. Şimdilik, onu aşağı yukarı yukarı aşağı yukarı sallayacağız.

Altıncı Ders Uygulama Programı

Tüm zamanınızı barre akorları çalmaya harcamayın; çok ağrılı parmaklarla hayal kırıklığına uğrayacaksınız. Ancak onları fethetmek istiyorsanız, gitarınızı her elinize aldığınızda birkaç dakika değerinde bir iş yapmanız gerekecek. İşte bu dersten sonra pratik yapmak isteyeceğiniz diğer bazı şeyler:

• Öncelikle, gitarınızın akort edildiğinden emin olun).
• Yeni kromatik ölçeği yavaş ve doğru çalarak ısının. Dizeleri değiştirirken tereddüt etmemeye çalışın.
• Yeni 7. akorları, artı açık akorları, güç akorlarını, B minör barre akorunu ve bu haftanın barre akorlarını gözden geçirin. Çok şey öğrendik, bu yüzden hepsini zihninizde organize etmek önemlidir.
• Ele aldığımız tüm tıngırdatma kalıplarını inceleyin. İkinci ders, üçüncü ders, dördüncü ders ve altıncı derste kalıpları öğrendik. Bu kalıpları kullanırken akordan akora geçmeyi deneyin.
• Yukarıdaki tüm şarkıları çalmaya çalışın, ayrıca önceki derslerden olanları çalmaya devam edin. Bir veya birkaç şarkıyı belleğe kaydetmeyi deneyin. Başlamak için kolay bir tane seçin.

Giderek daha fazla materyal öğrenmeye devam ettikçe, daha önceki derslerde öğrendiğimiz teknikleri gözden kaçırmak kolaylaşıyor. Bunların hepsi hala önemlidir, bu nedenle eski derslere devam etmeniz ve hiçbir şeyi unutmadığınızdan emin olmanız tavsiye edilir. Yalnızca halihazırda oldukça iyi olduğumuz şeyleri uygulama konusunda güçlü bir insan eğilimi var. Bunun üstesinden gelmeniz ve kendinizi en zayıf olduğunuz şeyleri uygulamaya zorlamanız gerekecek.

Şimdiye kadar öğrendiğimiz her şeyden eminseniz, ilgilendiğiniz birkaç şarkıyı bulup kendi başınıza öğrenmenizi öneririm. Yedinci derste, başka bir barre akoru, çekiçleme ve çekme teknikleri, yeni şarkılar ve çok daha fazlasını yapacağız. Çalarken daima eğlendiğinizden emin olun ve gülümsemeye devam edin!