En iyi İspanyol filmleri 2024
Son yılların en iyi İspanyol filmleri birkaç önemli şeyi gösteriyor. İspanyol sineması, yeni türlere ve estetiğe doğru heyecan verici bir şekilde gelişti. Ayrıca film yapımcıları, senaristler, oyuncular, aktrisler, kurgucular, besteciler ve bir film ekibinin diğer önemli üyeleri arasında çok fazla yetenek var. En iyi İspanyol filmleri listesinde, tarihteki en yüksek hasılat yapan İspanyol filmlerinden bazılarına ek olarak, dünya çapında alkışlanan bir avuç başyapıt yer alıyor.
Bugün özellikle, son yıllarda vizyona giren, farklı platformlarda izlenebilen ve İspanyol sinemasının ilginç olanaklarını gösteren en iyi filmlerden bazılarını hatırlıyoruz. Aşağıda, yıllardır gelişen çeşitliliğin ve yeteneğin bir yansıması olan İspanyol sinemasının en iyi filmlerinden bazılarını keşfedebilirsiniz.
Alcarràs (2022)
Carla Simón’un yazdığı ‘Verano 1993’ün devamı, büyük ölçüde onun etrafında şekillenen küçük bir olaya bağlıydı. ‘Alcarràs’ birçok estetik anahtarı koruyor, ancak bu sefer farklı nesiller boyunca kırsal kesimin deneyimini göstererek daha az bireysel ve daha karmaşık bir yaklaşımı tercih ediyor.
Küçük etkileşimler aracılığıyla anlatabilme, merakla ve karakterleri ve bağlamlarını yargılamadan bakabilme yeteneği, ‘Alcarràs’ı yeni gerçekçilik, hümanizm ve yetişkin dramasının dikkate değer bir parçası yapıyor. En azından Katalan yönetmenin önemli bir yetenek olduğunu onaylıyor.
Cinco lobitos (2022)
Alauda Ruiz de Azúa’nın bu yıl şimdiye kadarki en iyi İspanyol filmi ve genel olarak en iyilerinden biri olduğunu söylemek için burada biraz riske gireceğim. ‘Cinco lobitos’ her sahnesiyle sizi büyüleyen, her cümlesi tonlarca duygu ve hikaye içeren, zorluklar denizi gibi görünen şeyin arasında ışığı ve hafifliği nereye yerleştireceğini bilen türden mucizevi bir film.
Hayatın birçok noktada birbirinin aynı olan iki yüzü, büyük bir özenle göstermeye karar verdiğinde, onlarla hem aileleri geçindirme kapasitesini hem de bir kadının kız çocuğu olmaktan vazgeçmeden anne olmak zorunda olduğu o karmaşık durumunu keşfediyor. Niyet dolu olmadığı tek bir an bile yok ama hiçbir noktada size her şeyi netlik ve empati ile anlatmaktan geri durmuyor, hem karakterleri hem de izleyicisi ile.
Espíritu Sagrado (2021)
Muamma, şaşkınlık ve saçmalıktan dünyadaki en karanlık şeyi gösterir. Elche’nin Carrús mahallesinin kalbinde yer alan Lynchian sürrealizmi, gerçekten gösterdiği otantik trajediyi maskelemek için rahatsız edici gelenekler ve ufolojiyle dolu bir hikaye gösteriyor.
Chema García Ibarra gerçekten zarif ve aynı zamanda eğlenceli bir egzersiz yaratıyor. Bir macera yaşadıklarına inanan, sadece yaşadıkları rahatsız edici gerçeklikten kendilerini koparan birinin gözünden bilimkurgu karşıtı bir destan. İspanyol filmografisinde benzeri olmayan harika bir mücevher.
La inocencia (2019)
Sinemamızda en çok yayılan türlerden biri ve bunların içinde bazılarının içinde büyük erdemler olmasına rağmen bu kadar öne çıkmaması çok kolay. Lucía Alemany’nin filmi, başkahramanın iç dünyasına girmeyi kolaylaştıran hayat dolu bir film yaratan iyi bir örnek.
‘La inocencia’, kendi kasaba festivallerinizde gördüğünüzü hissettiğiniz ve onları gerçekçi kılmak için nasıl oynanacağını bilen, gerçekliğin yakalanamayacağını veya taklit edilemeyeceğini, yalnızca ona yaklaşabileceğinizi bilen karakterlerle bizi tamamen tanınabilir bir ortama sokuyor. Ve Alemany, genç kadınların sosyal olarak yargılanma şeklini sorgularken gerçekten yakın kalmayı başarıyor.
Maixabel (2021)
Filmin kurbanlar ve katiller arasındaki buluşmayı teşvik etme önerisi ilk başta özümsenmesi kolay görünmüyor, ancak asıl destekçisi suikasta kurban giden politikacı Juan María Jáuregui’nin dul eşi Maixabel Lasa olduğu için gerçeklik tarafından destekleniyor. Senaryo, muhteşem.
Yapımcının Isa Campo ile birlikte yazdığı bu film, Blanca Portillo, Luis Tosar ve Urko Olazabal’ın olağanüstü çalışmaları sayesinde ulaşılan bir hedefe, duygularında ve düşünce ve oyunculuk tarzlarında nasıl geliştiklerini gösteren karakterleri derinlemesine inceliyor. Titreşimsiz ilerleyen, basitliğiyle, kolay aşırılıklara yer vermeden derin duygular uyandırmayı başaran Bollaín, en kapsamlı filmi olan bu filmde ustaca bir oyunculuk sergiliyor.
El buen patrón (2021)
El buen patrón’da Los lunes al sol’un (2002) devasa bir ters çekimiymiş gibi (tabii ki neredeyse 20 yıl sonra çekildi), Fernando León de Aranoa bize filmin diğer kısmının zihniyetini araştırmamızı öneriyor. Bu örnekte, orta ölçekli bir fabrikanın sahibi, tahmin edilebileceği gibi eğitimli bir adam (o bir mühendis), hala yakışıklı. Bardem bize en göz kamaştırıcı eserlerinden birini veriyor. Bir iş ödülü ile ödüllendirilme arzusunun lekelenmemesi için neredeyse yanlış zamanda hareket etmesi gerekiyor. Küçük son dakika detaylarıyla, ki aslında bir ömrü açıklayan jestlerdir.
Las niñas (2020)
Palomero olay örgüsünü çocuk oyuncu kadrosunun etkileyici çalışmasına, bir doğallık harikasına dayanarak ilerletiyor. Ve yavaş yavaş ortaya çıkan şey, yalnızca ailesi ve çevre tarafından temsil edilen geleneksel İspanya arasındaki çelişki değil, din okulundan ve hızlı değişim sürecinde olan biri, ama aynı zamanda (kızın babasının gerçekte kim olduğu) yönetmenin kendisi hakkında açıklama yapmadığı ama kapıyı açık bıraktığı, böylece zihinleri buruşturan, sefil bir şüphe.
Lo que arde (2019)
Yönetmen, Bressoncu bir yorumlama fikrinden yola çıkarak, profesyonel olmayan oyuncularıyla birlikte, özgünlük yayan ama aynı zamanda yargılama niyetinde olmadığı ahlaki bir karmaşıklık sergileyen karakterler inşa ediyor. İlk sahne kafiyesini filmin içinde buluyor. Kameranın tüm büyüleyici ve yok edici potansiyeliyle kaydettiği, kontrol edilemeyen boyutlarda bir ateş.
Dolor y gloria (2019)
Başardığı en büyük şeylerden biri, sanki bağırsaklardan doğan bir senfoniymiş gibi, tüm o coşkulu süreksiz akışı ve tüm bu uzay-zaman geçişlerini bir uyum ve tam bir iç uyuma ulaştırmak. Her şeyi asgari kaynaklarla özetleyebilen çok az sayıda sinema ustasının düzeyinde arınma, biçimsel özsellik, incelik derecesi.
El reino (2018)
Siyasi kurumların yaygın olan çürümüşlüğünü kınamak değil, López-Vidal gibi bir alçağın farkında olmadan kötülük yaptığını anlamak önemlidir. Bu ahlaki belirsizlik içinde, ‘Stockholm’ yazarının, yolculuğu sonunda Polanskici gerilim filminin ıstırap verici alanına götürür; bu, sonunda yalnızca kendi gölgemizden kaçabileceğimizi gösterir.