Las mejores caricaturas de Netflix
Nuestra lista de las mejores caricaturas en Netflix refleja la rapidez con la que la plataforma ha evolucionado y continúa cambiando, particularmente en el área de la animación y las caricaturas. Las series de televisión animadas y los dibujos animados siempre han tenido un atractivo atemporal. Desde dibujos animados en 2D hasta CGI y más, la animación tiene una forma única de progresar.
Aquí hay dibujos animados para niños, así como muchas series para adultos que van más allá de Los Simpson y Padre de familia. Ya sea que esté buscando una serie animada para adultos, un viejo clásico de su infancia o un medio feliz para ver con la familia, Netflix lo tiene cubierto.
Hay muchas caricaturas geniales en Netflix, incluidas series animadas originales que definitivamente vale la pena ver. La mayoría de las series animadas incluidas son originales de Netflix, pero también hemos incluido algunas series que han estado en la aplicación de transmisión durante bastante tiempo y no parece que vayan a desaparecer pronto.
Voltron: Legendary Defender
Es posible que no puedas enseñarle nuevos trucos a un perro viejo, pero ciertamente puedes hacerlo con una serie sobre la transformación de robots y una guerra intergaláctica contra el fascismo. La serie Voltron: Legendary Defender de Netflix es solo eso.
Los showrunners Lauren Montgomery y Joaquim Dos Santos se unieron para satirizar a Voltron, los escritores de dos series mejor conocidos por su trabajo en dos de los programas más queridos de la animación moderna, Avatar: The Last Airbender y su secuela, The Legend of Korra.
Empatía e imaginación, tanto es así que la verdadera complejidad de la serie reside en sus relaciones interpersonales. Ya sea que los paladines estén luchando contra un gusano espacial gigante / manta-raya que proyecta ilusiones ópticas para atraer a su presa, compitiendo en un programa de juegos alienígenas o navegando por un agujero blanco, cada juego y línea de lógica de fantasía siempre se resuelve a través de la autoayuda. . Voltron es una masa deliciosa con trasfondo político y relevancia personal.
Bojack Horseman
La comedia animada de Netflix logra describir completamente el personaje del zeitgeist y traza algunas de las formas que se encuentran en el corazón de su profundo genio, siempre pasando casi desapercibido de la sátira de lengua plateada a la sátira brutal y los flashbacks. La serie no perdona la persecución del actor alcohólico BoJack Horseman (Will Arnett) o cualquier otra persona, las atrocidades son ahora la moneda dominante, la payola que asegura la Casa Blanca para los malos y Wall Street para los condenados, lo último conducir a la fama y la fortuna para unos pocos. Sugiere el camino seguro y la pobreza para muchos.
En BoJack, los insultos irreflexivos, las disculpas tácitas, las elecciones egoístas, las dudas sobre sí mismos, las dudas sobre los vicios familiares de los personajes son la idiotez más familiar de los cabilderos, donantes y directores de campaña; ejecutivos de estudio, agentes ambiciosos, estrellas de producción; de presentadores de noticias por cable, columnistas pesimistas, “tipos de Ryan Seacrest”; Una patada en el estómago de un orden social que cree tanto en la falta de sinceridad, el whataboutism, la especulación política, el colapso ambiental comienza a sentirse como un regalo. En resumen, BoJack Horseman es la serie definitoria de nuestro tiempo y también un manual para la supervivencia.
Big Mouth
De los creadores de Netflix Nick Kroll, Andrew Goldberg, Jennifer Flackett y Mark Levin, la serie animada centrada en adolescentes sigue a cuatro amigos a través de las primeras etapas de este momento difícil en la vida: Andrew (John Mulaney) teniendo erecciones inapropiadas; Nick (Kroll) espera su primer vello púbico; Jessi (Jessi Klein) comienza a menstruar en la Estatua de la Libertad; Jay (Jason Mantzoukas). Es increíblemente picante (los créditos finales de un episodio abarcan una descripción extensa de los testículos del padre de Andrew) y diabólicamente hilarante (otro usa una excelente referencia de Seinfeld para explicar el término sexo oral).
Sin embargo, la serie es más dulce de lo que parece a primera vista. Su propósito es atravesar las humillaciones del sexo, deshacerse de la vergüenza y revelar el anhelo completamente normal subyacente: por placer, por contacto, por conexión emocional; por aprobación, confianza, intimidad, amor. Reconociendo, como hizo Andrew en el estreno de la serie, que “todo es tan vergonzoso” y no solo para los adolescentes, Big Mouth enmarca un espacio donde no hay preguntas que hacer ni respuestas válidas por igual. Este es un flujo de trozos de papel anónimos de su profesor de educación sexual, a excepción de la risa y la risa empática ganada con tanto esfuerzo.
Pokémon The Series: Sun & Moon
¡Lo que comenzó como unas vacaciones de verano en la región tropical de Alola se convierte en el próximo capítulo emocionante en la búsqueda de Ash Ketchum para convertirse en un Maestro Pokémon! Ash y Pikachu tienen mucho que explorar en esta nueva y soleada región, nuevos Pokémon emocionantes que descubrir y personas interesantes que aprender en el camino: incluido el genial profesor Kukui y el divertido Samson Oak. Más caras nuevas guiarán la aventura de Ash a Alolan en forma de un grupo de Entrenadores talentosos (Kiawe, Lana, Mallow y Sophocles) y una misteriosa asistente de investigación llamada Lillie. El a menudo enemigo Team Rocket también ha ido a Alola en busca de deslizar al nuevo Pokémon de gran poder. Pero hay una rivalidad seria en el frente del mal: los matones más malévolos del Skull Team, que se complacen en causar el caos…
Castlevania
Pensamos que la segunda temporada de Castlevania de Netflix era “la mejor adaptación de videojuego jamás realizada”, pero a pesar de eso, el programa recibió elogios más débiles de los que merecía. Después de todo, los videojuegos casi nunca se han traducido con éxito al cine o la televisión, y Castlevania lo ha superado.
Basada en la serie de Konami del mismo nombre del galardonado escritor de cómics Warren Ellis, la serie de estilo anime dirigida por Sam Deats y animada acertadamente por Powerhouse Animation Studios es una salida de segundo año, una delicia sangrienta, una orquesta gótica que honra y profundiza. el oscuro mundo de Castlevania. Identificando pacientemente las motivaciones y los riesgos en los primeros cinco episodios, se basa lenta pero seguramente en la gloriosa y explosiva recompensa de los últimos tres episodios. En el centro de todo está un Drácula torturado (Graham McTavish), el mejor tipo de villano.
Transformers: Prime
Transformers: Prime es otra serie que no se estrenó en Netflix pero que desde entonces se ha hecho un hueco, y en nuestra opinión, la mejor serie de Transformers de todos los tiempos. Donde la mayoría de las encarnaciones anteriores de Transformers se centraron en la guerra entre Autobots y Decepticons que comenzó en Cybertron y continúa en la Tierra, Transformers: Prime ha optado por centrarse en lo que sucede después de la guerra.
Vimos a los Autobots lidiar con las consecuencias del fin de la guerra; lidiando con la pérdida de uno de los suyos, el vacío de poder dejado por Megatron, manteniéndose ocultos, lidiando con Decepticons rebeldes, etc. audaz, dramático e interesante representado.
Trollhunters: Tales of Arcadia
Dreamworks se ha centrado mucho en la serie de Netflix, y realmente lo demostró con Trollhunters, una serie animada de CGI que sigue a Jim Lake Jr., el primer humano en ser elegido como el guardián de todas las especies de Troll. A lo largo de las tres temporadas del programa, Jim se hace más fuerte como un Trollhunter y sus amigos se unen a la batalla mientras se desarrolla un evento fantástico.
Los Trollhunters también tenían un talento de voz bastante bueno, incluidos Ron Perlman, Kelsey Grammer, Clancy Brown y Anton Yelchin en uno de los últimos papeles del último actor. La demografía del programa ciertamente está presente en el programa, pero debajo hay un fuerte desarrollo de personajes y tramas y una brillante dirección de arte que vale la pena ver.
Neo Yokio
No se deje engañar por el hecho de que Neo Yokio se retrata en la mayoría de los estilos de anime, es una producción estadounidense. La serie francamente extraña sigue a Kaz Kaan (con la voz de Jaden Smith), una soltera en la metrópolis de Neo Yokio, donde debe trabajar duro para luchar contra los demonios para mantener el estatus social adinerado de su familia.
La serie es bastante extraña, pero esa rareza funciona a su favor, con sus personajes, escenarios y elementos de fantasía extraños que son irónicos. Desafortunadamente, esta exageración irónica en algunos puntos reduce un poco su clasificación, pasando de “intencionalmente extraño y malo” a simplemente “extraño y malo” en algunos episodios.
Wakfu
Wakfu es otra serie algo desconocida, quizás porque se originó en Francia y se basó en un videojuego francés del mismo nombre. Independientemente, Wakfu tiene mucho encanto y mucho corazón, lo que ayuda a compensar su animación flash, a veces menos que estelar.
La serie sigue a Yugo, un joven con el poder de crear portales de teletransportación, en una búsqueda para encontrar a su verdadera familia. Un grupo de amigos se une a esta mágica aventura con muchos giros y vueltas en el camino. La serie fue televisada originalmente en Francia, pero ahora está disponible para verla en Netflix en Turquía.
The Mr. Peabody and Sherman Show
Hablando de reinicios, el Sr. The Peabody and Sherman Show es una especie de continuación de la película de Dreamworks que se desarrolla fuera del formato de la serie original de cortometrajes mostrados antes de The Rocky and Bullwinkle Show.
La serie puede ser efímera y de alguna manera desconocida, pero creemos que merece algunos elogios por la gran animación y diseño que combina los diseños retro del original con algo de sensibilidad moderna y un sorprendente diseño de color y fondo. Además, ¿qué es lo que no adora de las aventuras de viaje en el tiempo de un niño y su perro?
She-Ra & The Princesses of Power
La She-Ra original: Princess of Power de la década de 1980 puede haber invertido la proporción de género en las caricaturas de su época, pero no cambió exactamente el mundo. Esta historia es en parte lo que hace que el avivamiento sea tan especial. Con todos los recursos de DreamWorks y Netflix, la animadora Noelle Stevenson trajo los elementos que hicieron grande a She-Ra al siglo XXI con el poder femenino increíble, un subtexto LGBTQ y relaciones femeninas profundas.
She-Ra and the Princesses of Power es un producto bellamente animado y temáticamente seguro que está dispuesto a abordar los escenarios de acción, así como los oscuros conflictos de la educación y los destinos heroicos de sus personajes. El avivamiento tampoco ha cambiado el mundo real todavía, pero nos ha dado muchas mujeres fascinantes, imperfectas y problemáticas para admirar.
Aggretsuko
Para muchos espectadores, nada dice la palabra “anime” como pequeños animales lindos con ojos grandes. Y el director Rareko, quien desde 2016 ha dirigido una serie de cortos animados japoneses llamada Aggretsuko y lanzó un remake occidental como una “serie original” de Netflix, claramente sabía lo suficiente para revertir esa suposición. La panda roja antropomórfica Retsuko, de 25 años, trabaja como contadora de ojos muertos para una empresa comercial y es la estrella de esta comedia musical en el lugar de trabajo que muestra en silencio el poder justo de la ira de una mujer. De hecho, gritó su decepción cantando y gritando death metal, ya que sus números musicales provenían de las sesiones nocturnas de Retsuko en su bar de karaoke local. Esta serie realmente hace algo nuevo y ofrece una narrativa satisfactoria e impulsada por los personajes.
Disenchantment
El desencanto de Netflix no es un resurgimiento, pero marca la primera nueva aventura del creador de Los Simpson y Futurama, Matt Groening, en mucho tiempo. Y a pesar de sus defectos, siento que los éxitos pasados representan algo positivo frente a todos estos contratiempos. Con episodios que se sumergen directamente en el resentimiento de cada personaje, empujándolos a arcos más grandes, Desenchantment ve que toma grandes cambios narrativos. Y, sin estropear nada, el status quo de Dreamland se vio afectado significativamente por el final de su trabajo de primera clase. ¿Está reinventando el engranaje de la narrativa serializada? No, pero los nuevos ojos del equipo de redacción para tales desarrollos de la trama hacen avanzar el trabajo de Groening de manera convincente.
Avatar: The Last Airbender
No renuncies a la adaptación de 2010 de M. Night Shayamalan. Esta serie de televisión ricamente animada combina la imaginación salvaje de una de las historias de anime más épicas, Hayao Miyazaki, y el humor de algunos de los originales más inusuales de Cartoon Network. Después de las hazañas del Avatar, Aang, el niño salvador que puede controlar los cuatro elementos (fuego, agua, tierra y viento), la serie está llena de intrigas políticas, crecimiento personal y desafíos sin fin. Los espíritus y los extraños animales híbridos presentan peligros, pero también lo hacen las personas que buscan poder para sí mismas. Este es un programa que disfrutará viendo con sus hijos o solo.
Fullmetal Alchemist: Brotherhood
Para muchos, Brotherhood es la experiencia de anime esencial, y es fácil ver por qué. Brotherhood, una adaptación más fiel de la mega-popular serie de manga de Hiromu Arakawa, aborda la pérdida, el dolor, la guerra, el racismo y la moralidad de manera madura y única, en casi todos los aspectos adelantados a su tiempo. Además, el ritmo del espectáculo se desarrolla a la perfección, los arcos cuidadosamente enrollados se abren y respaldan una narrativa global más amplia en los temas elegidos.
Brotherhood presenta una lista considerable de personajes, cada uno de diferentes nacionalidades e ideologías, a menudo con motivaciones que van en contra de los demás. Se las arregla para usar estas fuerzas en movimiento para formar facciones, alianzas y contrastes que fluyen en múltiples direcciones, a menudo en paralelo a lo disperso, siempre caótico. El núcleo emocional del programa gira en torno a la difícil situación de los hermanos Elric Ed y Alphonse, dos alquimistas respaldados por el ejército autoritario de Amestris.
Donde se destaca la Hermandad radica en la sensibilidad que expresa cada uno de los personajes que luchan por sus deseos y lidiando con sus errores, y un especial énfasis en la difícil situación de las minorías y las mujeres. Ed y Alphonse lidian con las consecuencias después de intentar la alquimia prohibida para revivir a su madre recientemente fallecida. Más tarde, su amiga de la infancia, Winry, es interpretada heroicamente mientras asume el papel de partera de emergencia. Presentado inicialmente como un asesino en serie despiadado, Scar es uno de los últimos ishvalanes indígenas que quedan, un grupo étnico purgado durante una guerra colonial a manos de Amestris.
Death Note
Light Yagami es una discípula de honor aburrida con un complejo de dios que surge cuando descubre el cuaderno de un Shinigami o dios de la muerte que matará a cualquiera cuyo nombre esté escrito en él. Sin embargo, no es el único personaje moralmente comprometido; Incluso el héroe / enemigo L, por más pequeños que coma los pasteles, no está más allá del engaño. Curiosamente, lo más entrañable es la comunidad Shinigami, especialmente cuando el Death Note comienza a desmoronarse.
One-Punch Man
Incluso para los ridículos estándares del género de superhéroes, el frenesí del campo de béisbol de One-Punch Man es una liga en sí misma. Cuando un graduado universitario de 25 años rescata a un niño de mejillas sonrosadas y mandíbula grupa de las garras mortales de un monstruo langosta, abandona su búsqueda de un trabajo asalariado y se somete a un riguroso régimen de entrenamiento de tres años con la intención de convirtiéndose en un héroe él mismo. Naturalmente, se le cae el pelo. Con un físico parecido al de Jim Lee y una cara que se sentiría como en casa en un cómic de Charles Schultz, Saitama es el héroe más poderoso del mundo, con el formidable poder de derrotar a los enemigos con un solo golpe. La base de One-Punch Man es la animación ejemplar y las escenas de lucha de Madhouse, así como el compromiso de la serie de ser un programa de superhéroes filtrado de la imaginación hiperactiva del niño, una comedia alucinante de escalada en serie con enemigos de otro mundo. Esto surge del poder de la gigantesca indiferencia de Saitama, desintegrándose rápidamente.
Legend of Korra
Cuando los creadores de Avatar: The Last Airbender, Bryan Konietzko y Michael Dante DiMartino, anunciaron por primera vez la Leyenda de Korra, una secuela ambientada 70 años después de los eventos de su amado programa original, ciertamente no les faltaron grandes expectativas. Y a pesar de los tropiezos ocasionales en el camino, The Legend of Korra estuvo a la altura de esas expectativas, creando una historia implacablemente convincente que combina la fantasía e imaginación de Hayao Miyazaki con el tipo de intriga política compleja que una persona típica encontraría. Además, el programa también nos ha dado una increíble protagonista femenina en la forma del personaje principal, una maravillosa joven que debe salvar al mundo mientras atraviesa un viaje adolescente muy familiar para descubrir su yo interior.
Tuca & Bertie
De los creadores de Bojack Horseman, la serie para principiantes Tuca & Bertie, la comedia de situación para adultos protagonizada por los queridos comediantes Tiffany Haddish y Ali Wong, es un reloj corto para su deliciosa amistad entre dos treintas.
F is for Family
F is for Family se basa en gran medida en la vida del comediante Bill Burr en la década de 1970. Como sugiere el nombre, la serie sigue en gran medida la vena humorística que es el sello distintivo del comediante anti-políticamente correcto.