Las mejores películas de Nicolas Cage

Nicholas Cage hace una media de tres películas al año, y no todas son espectaculares. Entonces, ¿cuáles son sus mejores películas?

Como la vida en Forest Gump, Nicolas Cage es como una caja de bombones. En un momento puede realizar una actuación ganadora de un Oscar y al siguiente puede golpear a mujeres en la cara disfrazadas de osos y gritando salvajemente.

Sin embargo, una cosa con la que siempre se puede contar es su capacidad para entretener. Durante sus cuarenta años en Hollywood, vio un promedio de tres películas por año. Incluso en las películas de miedo, su enfoque poco convencional de la actuación logra provocar una fuerte reacción en la audiencia.

Face/Off

FaceOff

Face/Off puede no ser la mejor película de Nicolas Cage, pero definitivamente es una de las más memorables. Él y el actor principal John Travolta hacen un gran trabajo dando vida a sus respectivos personajes y son igualmente hábiles cuando llega el momento de intercambiar lugares. Ciertamente hay algunos defectos lógicos esparcidos a lo largo de la película, pero dada su premisa general, tal vez sea mejor no tomarlo demasiado en serio. A pesar de todas sus deficiencias, proporcionó un retorno de la inversión del 300% e inspiró el libro Infernal Affairs de Andrew Lau de 2002. Luego continuará inspirando al mencionado The Departed; Sigue siendo la única película por la que Martin Scorsese ganó el Premio de la Academia al Mejor Director.

Mandy

Mandy

Elijah Wood es mejor conocido por su papel de Frodo Bolsón en las películas de El señor de los anillos, pero en realidad es un hombre que aparece en muchos lugares. Además de una exitosa carrera como locutor, también tuvo su propio sello discográfico durante un tiempo y ahora es el director creativo de una productora especializada en películas de terror. Lanzaron a Mandy en 2018. Cuenta la historia de la búsqueda de venganza de un hombre que fue quemado vivo ante sus ojos por el sádico líder de un culto hippie. Es el escenario perfecto para que Cage haga lo que mejor sabe hacer, y contiene muchos momentos tristes a lo largo de sus dos horas de duración. También pasa la mayor parte de la película con sangre en la cara, lo que hace que el nombre de su personaje, Red, sea increíblemente apropiado.

Adaptation

Adaptation

Nicholas Cage interpreta el papel del escritor de la película, Charlie Kaufman, así como su hermano gemelo ficticio, Donald. Puede parecer una de esas malas películas de Eddie Murphy o Adam Sandler a primera vista, pero en realidad es una película increíblemente bien escrita que no teme ser diferente. Cage recibió su segunda nominación al Premio de la Academia como Mejor Actor por su excelente actuación, y la película obtuvo un modesto retorno de su presupuesto de $19 millones. Definitivamente vale la pena ver a Nicholas Cage con un traje gordo. Con toda seriedad, una película única que es a la vez divertida e intrigante.

Leaving Las Vegas

Leaving Las Vegas

En cuanto a Oscar, puede sorprender a algunas personas saber que Nicolas Cage solo tiene uno. Cualquiera que haya visto Leaving Last Vegas sabrá que se lo merece. Es la actuación más impresionante de Cage hasta la fecha y una obra maestra absoluta del cine moderno que todos deberían ver al menos una vez. Cage interpreta a Ben, un guionista de Hollywood cuya vida se ve arruinada por el alcoholismo. Después de renunciar a su trabajo debido a la bebida, decide llevar su indemnización a Las Vegas y, literalmente, beber hasta morir. Hay momentos en los que es difícil de ver, pero igual de difícil mirar hacia otro lado, gracias a las excelentes actuaciones de Cage y la actriz principal Elisabeth Shue.

Moonstruck

Moonstruck

Cher y Nicholas Cage son quizás las dos últimas personas que podrían esperar protagonizar juntas una comedia romántica, pero eso es exactamente lo que sucedió en Moonstruck de 1987. Sin embargo, una vez que superas lo absurdo del casting, en realidad es un título bastante sólido con bastantes momentos divertidos. También es una de las películas protagonizadas por Cage más aclamadas por la crítica. No solo tiene la calificación más alta para una película de Cage en Metacritic, sino que también ha sido nominada a seis premios Oscar; ganar tres. Cage no estuvo entre los ganadores en esta ocasión, pero su amante en pantalla recibió el premio a la Mejor Actriz.

Peggy Sue Got Married

Peggy Sue Got Married

Teniendo en cuenta el enorme catálogo de películas de apoyo en las que los dos han protagonizado por separado, puede sorprender que Jim Carrey y Nicholas Cage solo hayan compartido la misma escena de una sola vez. Apareció en la comedia dramática de 1986 Peggy Sue Got Married, también dirigida por su tío Francis Ford Coppola, quien encontró a la sobrina de Cage dirigiendo por tercera y última vez. La película tuvo un gran regreso con su presupuesto de $7 millones y luego fue adaptada como un musical en el West End de Londres. También recibió críticas muy positivas de los críticos, pero la actriz principal de Cage, Kathleen Turner, dio una evaluación bastante dura de su actuación y comportamiento en sus memorias de 2008.

Red Rock West

Red Rock West

Escrito y dirigido por John Dahl, Red Rock West es un thriller neo-noir en el que Cage interpreta a un vagabundo que es confundido con un asesino a sueldo. Su narración puede ser un poco exagerada a veces y la escritura es descaradamente exagerada, pero esto se ve poco afectado por la calidad de la actuación que se muestra. Pero una de las cosas que realmente hace que la película se destaque es cómo puede reunir elementos de varios géneros de manera tan fluida. Es esencialmente un thriller, pero también puede describirse como una comedia negra y tiene similitudes con algunos de los westerns clásicos de hace algunas décadas. Es una gran película, pero absolutamente genial como obra de arte.

Joe

Joe

Aunque es mejor conocido por aparecer en éxitos de taquilla de Hollywood de gran presupuesto, Cage también ha aparecido en una buena cantidad de películas independientes. Joe tenía un presupuesto de producción de solo $ 4 millones y aún así no logró obtener ganancias, a pesar de una gran impresión crítica. En la película, Cage interpreta el papel de Joe Ransom, el capataz de una cuadrilla de madereros en el corazón de Texas, y detalla sus esfuerzos para proteger a uno de los miembros de su cuadrilla de su padre abusivo. Es una de las actuaciones más sólidas del veterano, pero se vio ensombrecida por la trágica muerte de uno de los actores principales poco antes del estreno de la película.

Birdy

Birdy

Al principio de su carrera, Cage logró conseguir algunos papeles bastante importantes, uno de los cuales llegó en el drama Birdy de 1984. Aún así, se perdió el papel principal en lugar de ser elegido como su mejor amigo Al. Su amistad se explora a través de una serie de flashbacks, como sus experiencias durante su servicio en la Guerra de Vietnam. La película demostró ser increíblemente popular entre los críticos, y muchos comentaron sobre la fuerza de la narración y la escritura de la película. Esto quizás era de esperar, ya que se basó en la novela del mismo nombre nominada al premio Pulitzer de William Wharton. Desafortunadamente, la película tuvo problemas para tener un gran impacto en la taquilla, lo que resultó en una pérdida de siete cifras para el estudio.

Bringing Out The Dead

Bringing Out The Dead

Nicolas Cage ha trabajado con grandes directores a lo largo de su carrera, pero su única colaboración con el gran Martin Scorsese llegó en 1999 con el título Bringing the Dead. En él, interpreta a un paramédico trabajador perseguido por los fantasmas de sus pacientes perdidos. A medida que se desarrollan los acontecimientos, la comprensión de la realidad de su personaje continúa llevándolo a algunas decisiones cuestionables y momentos cada vez más incómodos. Si bien la película se adaptaba bien al trabajo de Cage, sus elementos sobrenaturales y su tono general frío y sombrío no encajaban del todo con el estilo típico de Scorsese. Bombardeó la taquilla y sus críticos, algunos elogiaron su representación cruda de la verdad, mientras que otros se quejaron de su escritura torpe y su clímax mediocre.

More Cine y TV