Gitarda temel barre akorlarını öğrenmek

Birinci derste gitarın parçalarını, enstrümanı nasıl akort edeceğimizi, kromatik bir ölçek ve ilk akorlarımızı; Gmajor, Cmajor ve Dmajor’u öğrendik. İkinci derste Eminor, Aminor ve Dminor akorlarını, bir E frig ölçeğini, birkaç temel tıngırdama modelini ve açık tellerin isimlerini çalmayı öğrendik. Üçüncü derste bir blues skalası, Emajor, Amajor ve Fmajor akorları ve daha gelişmiş bir tıngırdama modeli çalmayı öğrendik.

Bu Derste Neler Öğreneceksiniz?

Gerçek bir mücadeleye hazır olun. 5. ders, gelecekte çokça kullanacağınız yepyeni bir akor türü olan “barre akoru” sunacak. Altıncı ve beşinci dizedeki not adlarını öğrenmemizi de tamamlayacağız. Daha sonra birkaç kolay gitar başrolü ile blues shuffle’ı ele alacağız ve bir sürü yeni şarkıyla bitireceğiz. Hazır mısın? Beşinci gitar dersine başlayalım.

Altıncı ve Beşinci Tellerde Keskinlik ve Düzlükler

Dördüncü gitar dersinde altıncı ve beşinci tellerdeki notaların adlarını öğrendik; eğer emin değilseniz, önce bunları gözden geçirmek isteyebilirsiniz. Bu ders size temel nota adlarını öğretmek için tasarlanmış olsa da, bir gitarist olarak bilmeniz gereken her şeyi size söylemedi. Aşağıdakiler, kasıtlı olarak kaçınılan ders dördüncü boşlukları dolduracaktır.

Dördüncü derste materyali özümsediyseniz, yukarıdaki diyagramda tüm notların adlarını kırmızıyla bileceksiniz. Tanımayacağınız şey, bu kırmızı noktalar arasındaki notaların isimleridir.

İki yeni terimi inceleyerek başlayalım…

• “keskin” – ♯ olarak belirtilir
• “düz” – ♭ olarak belirtilir

Esasen, keskin terimi bir notanın bir perde (bir “yarı ton”) kadar yükseltildiği anlamına gelirken, düz bir notanın bir perde (bir “yarı ton”) tarafından indirildiği anlamına gelir.

Yukarıdaki diyagramı incelerken, her “aradaki” notanın iki alternatif adı olduğunu fark edeceksiniz: biri harf adı ve ardından keskin bir işaret ve diğeri bir harf adı ve ardından düz bir işaret gelir.

Bunu açıklamak için, altıncı dizenin ikinci perdesindeki notayı adlandıracağız. Nota, ilk perdede F notasının üzerinde bir perde, bu yüzden notaya F diyez (F♯) olarak değineceğiz. Alternatif olarak, aynı nota üçüncü perdedeki G notasının altında bir perde vardır, bu nedenle G düz (G ♭) olarak da adlandırılabilir.

Bu notayı farklı durumlarda F♯ veya G G olarak göreceksiniz (şu anda bizi ilgilendirmeyen teorik nedenlerden dolayı), bu yüzden her ikisinin de aynı nota olduğunu bilmelisiniz. Aynı ilke klavyedeki diğer tüm notlar için de geçerlidir.

Hatırlanacak şeyler

“Keskin”, ♯ olarak belirtilir. “Düz”, ♭ olarak gösterilir

Bir harf isminin ardından bir is gelirse, nota normalde o harf adını çalacağınız perdeden bir perde daha yüksektir. Örnek: Üçüncü perde, altıncı dizede G çalarsanız. G♯’yi dördüncü perde altıncı dizide çalmalısınız.

Bir harf isminin ardından bir is gelirse, nota normalde o harf adını çalacağınız perdeden bir perde daha düşüktür. Örnek: D’yi onuncu perde, altıncı dizede çalarsınız. Dokuzuncu perde altıncı dizede D ♭ çalmalısınız.

• F♯ = G♭
• G♯ = A♭
• A♯ = B♭
• C♯ = D♭
• D♯ = E♭

Herhangi bir dizenin 12. perdesindeki nota adı her zaman açık dizeyle aynıdır. Açık dize adını ve hem altıncı hem de beşinci dizedeki birkaç not adını ve konumunu ezberleyin. Bu, diğer tüm notaların daha hızlı bulunmasını sağlayacaktır.

12 Bar Blues

Blues öğrenmek, çok yönlü bir gitarist olmanın önemli bir adımıdır. Temel blues çok basit olduğundan, birçok gitarist bunu daha önce hiç çalmadıkları diğerleriyle çalmanın bir yolu için ortak bir zemin olarak kullanacaktır.

Şunu bir düşünün: 50 yaşında bir adam ve 14 yaşında bir genç birlikte gitar çalmaya çalışıyor. Muhtemelen aynı şarkıların çoğunu bilmeyecekler. Bu, basit bir blues’un işe yarayacağını bildiğiniz zamandır; bir gitarist akorları çalabilir ve diğeri bu akorlar üzerinden şarkı söyleyebilir veya gitar soloları çalabilir.

Aşağıda, A anahtarında 12 çubuklu blues öğrenmek için talimatlar verilmektedir. Şarkıyı başlatmayı ve bitirmeyi kolaylaştıran çok basit bir giriş ve “çıkış” vardır. Bu giriş / çıkış çok zor olmamalı, ancak hızlı çalmak için biraz pratik gerekebilir. Basitlik uğruna, aşağıdaki blues modeli çok basit, neredeyse “hokey” bir tarzda sunulmuştur. Bunu olduğu gibi öğrenin ve blues’unuzun kulağa biraz daha ilgi çekici gelmesini sağlamak için önümüzdeki derslerde stili değiştireceğiz.

12 Bar Blues Giriş

Not: Bu ders gitar tablatürünü kullanır. Bunu nasıl okuyacağınızı bilmiyorsanız, gitar tablatürünü okumakla ilgili bu derse bakın. Bu, en basit haliyle bir blues girişidir; sadece birkaç akor ve şarkının ana bölümüne güzel bir şekilde götürecek birkaç tek nota.

12 çubuklu blues girişini dinleyin

12 Bar Blues Çıkışı

Bu, bitirmeye karar verdiğinizde şarkıyı tamamlayacak temel bir gitar bölümü. Çok uzun değil ve öğrenmesi çok zor olmamalı.

12 barlık blues çıkışını dinleyin

12 Bar Blues Akor İlerlemesi

Bu şarkının ana kısmı. Şarkı basit bir girişle (gösterilmemiştir) başlar, ardından 12 çubuk boyunca devam eder, sonra tekrar eder (girişi tekrar etmeden). Şarkı en son çalındığında, son iki çubuğun yerini çıkış alır.

Giriş ve çıkış ile iki kez çalınan 12 bar blues’u dinleyin

Yukarıdakiler, on iki çubuklu mavinin genel dökümünü verir ve bunu ezberlemeniz gerekir. Yine de, çalındığını duyduğunuzda, kulağa mantıklı gelecektir ve ezberlemesi hiç de zor olmamalıdır.

Blues Tıngırdatma Şeması

Her A5 çubuğu için, yukarıdaki uygun tablatürü çalacaksınız. İlk parmağınızla ikinci perdede notayı ve üçüncü parmağınızla dördüncü perde üzerindeki notu çalın.

D5’in her çubuğu için, yukarıda gösterilen D5 tablatürünü çalacaksınız. İlk parmağınızla ikinci perdede notayı ve üçüncü parmağınızla dördüncü perde üzerindeki notu çalın.

E5’in her bir çubuğu için, yukarıda gösterilen E5 tablatürünü çalacaksınız. İlk parmağınızla ikinci perdede notayı ve üçüncü parmağınızla dördüncü perde üzerindeki notu çalın.

Kaydı tekrar dinlerseniz, şu ana kadar dahil edilmemiş küçük bir varyasyon olduğunu fark edeceksiniz. Bu şudur: 12 bar blues üzerinden ilk kez, 12. çubukta, E5 akorunda farklı bir desen çalarız. Bu genellikle her 12 çubuğun sonunda yapılır, çünkü dinleyiciye ve gruba şarkı formunun sonunda olduğumuzu bilmenin sağlam bir yolunu verir ve tekrar başa dönüyoruz. Bunu E5 (alternatif) olarak gösterilen yukarıdaki tablaturda göreceksiniz.

• Giriş yapmadan ve kapanış olmadan 12 bar blues’u döngü yapın. 12 barlık formu ezberleyene kadar tekrar etmeye devam edin.
• Zamanlamayı KABUL ETMEDEN, şarkıyla birlikte giriş ve çıkışı çalmayı deneyin.
• Kaydedilen örneklere eşlik edin.
• Kaydedilen örnek üzerinde bir A blues ölçeği çalmayı deneyin. Bu, gelecekte daha ayrıntılı olarak inceleyeceğimiz bir şey.
• Çalmanız gereken açık dizeleri vurmadığınızdan emin olun.

B Minör Akoru

Bir gitarist olarak ilerlememizde bir sonraki büyük adımı attığımız yer burası… “barre akoru” olarak adlandırılan bir akor şeklini öğreniyoruz. Barre akorlarını çalma tekniği, F majör akorunu çalarken kullandığımız bir tekniktir; birden fazla notayı basılı tutmak için bir parmağınızı kullanmak.

Bu akor üzerinde çalışmak için ilk parmağınızı koyacağız. İlk parmağınız, beşinci telden birinci dizgeye kadar ikinci perdeyi örtme işine sahiptir (altıncı teli çalmayız). Sonra, üçüncü parmağınızı dördüncü telin dördüncü perdesine koyun. Ardından, dördüncü serçe parmağınızı üçüncü ipin dördüncü perdesine ekleyin. Son olarak, ikinci parmağınızı ikinci telin üçüncü perdesine yerleştirin. Şimdi, akoru çalın ve notaların çoğu net bir şekilde çalmadığında üzülmemeye çalışın.

Bu ilk başta zor bir akor, hiç şüphesiz! Sabırlı olmanız gerekecek, yakında kulağa hoş gelecektir, ama biraz çalışma gerektirecek. İşte size yardımcı olacak bazı ipuçları:

Hareketli akor

B minör akor şekli ile ilgili en büyük şeylerden biri, “hareketli bir akor” olmasıdır. Bu, şimdiye kadar öğrendiğimiz akorların aksine, farklı küçük akorlar oluşturmak için aynı şekli farklı perdelere kaydırabileceğimiz anlamına gelir.

İlgilendiğimiz nota, beşinci dizedeki nota. Parmağınızın beşinci telde çaldığı nota ne olursa olsun, küçük akor türüdür. Akoru boynundan yukarı kaydırırsanız, ilk parmağınız beşinci perdede olsun, beşinci telin beşinci perdesindeki not D olduğu için küçük bir akor çalıyorsunuz.

BU nedenle altıncı ve beşinci dizelerdeki not adlarını öğrenmek çok önemlidir. Bir sonraki derste farklı hareketli akorlara gireceğiz.

Blues Skala İncelemesi

Blues skalası, hem gitaristlerin sololarında hem de çoğunlukla şarkıların kendi içlerinde pop müzikte rock’ta büyük rol oynar. Üçüncü derste blues ölçeğinin temellerini öğrendik. Şimdi ölçeği gözden geçirip biraz daha derinlemesine inceleyeceğiz.

Blues Ölçeği

Blues skalasını tam olarak nasıl çalacağınızı hatırlamakta güçlük çekiyorsanız, soldaki şemaya bir göz atın. Doğrusu, öğreneceğiniz en kolay ölçeklerden biridir. Muhtemelen ilk parmağınız her bir telin aynı perdesinde başladığından. Ölçeği birkaç kez ileri ve geri oynatın.

Bu derste öğrendiğimiz B minör akoru gibi, blues ölçeği “hareketli” dir. Ne tür blues ölçeği çaldığınız, hangi perdeden başladığınıza bağlıdır. Ölçeği ilk parmağınızla altıncı telin beşinci perdesinde (nota A) başlatırsanız, “A blues ölçeği” çalıyorsunuzdur. Ölçeği ilk parmağınızla altıncı telin sekizinci perdesiyle başlatırsanız, bir “C blues ölçeği” çalıyorsunuzdur.

Blues Ölçeğinin Kullanım Alanları

Gitar soloları çalmayı öğrenmekle ilgileniyorsanız, blues skalasıyla çok fazla zaman harcamak isteyeceksiniz. Pek çok pop, rock ve blues gitaristi blues ölçeğini neredeyse yalnızca sololarında kullanır. Temel öncül şudur: Bir gitarist, birlikte kulağa hoş gelen blues ölçeğinden bir dizi nota çalacaktır. Bunu iyi yapmayı öğrenmek için deneme ve uygulama gerekir, ancak daha kolay hale gelir.

Birçok söz yazarı, şarkılarının temeli olarak blues ölçeğinin bazı kısımlarını kullanır. Led Zeppelin bunu sık sık yaptı: Örneğin “Heartbreaker” şarkısında blues ölçeği ana “gitar riffinde” yaygın olarak kullanılıyor. Eric Clapton, Cream’in “Sunshine of Your Love” filmindeki riff için blues ölçeğini de kullandı.

Şarkıları Öğrenmek

Şimdi tüm temel açık akorları, artı güç akorlarını ve şimdi B minör akorunu ele aldığımız için, üstesinden gelinmesi gereken sayısız şarkı var. Bu haftanın şarkıları hem açık hem de güç akorlarına odaklanacak.

Like a Rolling Stone – Bob Dylan

NOTALAR: Bunu Aşağı, Aşağı, Aşağı, Aşağı yukarı olarak tıngırdatmayı deneyin. Bu şarkıda oldukça hızlı bazı akor değişiklikleri sizi ayak parmaklarınızda tutacak!

Wonderful Tonight – Eric Clapton

NOTALAR: İşte güzel ve kolay bir tane. Birkaç istisna dışında her biri 8x aşağı doğru tınlama akorları (hangilerini size söylemek için kulaklarınızı kullanın). D / F# yerine D majör çalın. Cesursanız, kurşun gitar bölümünü deneyebilirsiniz (o kadar da zor değil).

Hotel California – The Eagles

NOTALAR: Tamam bu zor… çünkü B minör ve diğer birçok akor kullanıyor. Ayrıca yeni bir akor var: F#, şu şekilde çalacaksınız: bir F majör akor çalın ve parmaklarınızı bir perde yukarı kaydırın. Bm7’yi gördüğünüzde, B minör çalın. İyi şanslar!

Otheride – The Red Hot Chili Peppers

NOTALAR: Bu şarkı şaşırtıcı derecede kolaydır. Açılıştaki tek notalı riff’i ve akorları öğrenin (şimdilik akorların altındaki notalar için endişelenmeyin). Strum akorları: aşağı, aşağı, yukarı, yukarı, yukarı.

Alıştırma Programı

Gerçekçi olarak, B minör akorunu düzgün bir şekilde çalmak için, pratik yapmak için biraz zaman ayırmanız gerekecek. İlerlemenizin sorunsuz ilerlemesini sağlamak için önereceğim bir rutin.

• Gitarınızın akortlu olduğundan emin olun.
• Blues ölçeğini birkaç kez ileri ve geri çalarak ısının. Yavaşça çalın, alternatif toplama kullanın ve her notanın net bir şekilde çaldığından emin olun.
• Açık akorlar, güç akorları ve B minör akoru dahil olmak üzere bildiğiniz tüm akorları çalın. Her akorun adını ve şeklini bildiğinizden emin olun.
• Altıncı ve beşinci dizedeki nota adlarını gözden geçirmek için zaman ayırın. Bu notaları ezberlemek çok önemlidir. Her dizide birkaç nota ezberleyerek başlayın.
• Ele aldığımız tüm tıngırdatma kalıplarını inceleyin. İkinci derste, üçüncü derste ve dördüncü derste kalıpları öğrendik. Bu kalıpları kullanırken akordan akora geçmeyi deneyin.
• F majör akorunu gözden geçirin. Henüz mükemmel görünmeyebilir, ancak muhtemelen uyguluyorsanız, gittikçe daha iyi hale geliyor. Aynen böyle devam.
• Yukarıdaki tüm şarkıları çalmayı deneyin. Bir şarkı sizin için çok zorsa sinirlenmeyin. Derin bir nefes alın ve biraz daha deneyin. Bunalmış hissediyorsanız, daha kolay bir şarkıya geçin veya önceki derslerden şarkıları deneyin.

Daha fazla materyal öğrenmeye devam ettikçe, daha önceki derslerde öğrendiğimiz teknikleri gözden kaçırmak kolaylaşıyor. Bunların hepsi hala önemlidir, bu yüzden eski derslere devam etmeniz ve hiçbir şeyi unutmadığınızdan emin olmanız tavsiye edilir. Yalnızca halihazırda oldukça iyi olduğumuz şeyleri uygulama konusunda güçlü bir insan eğilimi var. Bunun üstesinden gelmeniz ve kendinizi en zayıf olduğunuz şeyleri uygulamaya zorlamanız gerekecek.

Şimdiye kadar öğrendiğimiz her şeyden eminseniz, ilgilendiğiniz birkaç şarkıyı bulup kendi başınıza öğrenmenizi öneririm. Her zaman çalmak için müziğe bakmak yerine, bu şarkılardan bazılarını ezberlemeyi deneyin.

Altıncı derste, daha fazla tıngırdama paterni, birkaç 7. akor, başka bir barre akoru, yeni şarkılar ve çok daha fazlasını öğreneceğiz. O zamana kadar eğlenin ve pratik yapmaya devam edin!