Jean-Luc Godard filmleri listesi

Birkaç hafta önce 91 yaşında hayata gözlerini yuman Jean-Luc Godard’ın en iyi filmlerine göz atıyoruz. Önemli Fransız yönetmenin üretken, karmaşık ve çok yönlü kariyerini birkaç filmde özetlemek pratikte bir kamikaze görevi olsa da, yapılması gerekiyordu. Sinema tarihinin tartışılmaz bir dehası olan ve 91 yaşında hayata gözlerini yuman Jean-Luc Godard’ın sinemasına giriyoruz. Gerçek şu ki, Fransız’ın filmografisi, sıfırdan başlarsak, anlaşılması en zor olanıdır ve hatta en son filmleri nedeniyle daha da zordur!

Birçokları için Godard, sinemanın kendisi tarafından yaratılan insandır. Diğerleri için o, Fransız plasta film yapımcısının simgesidir. Önce ‘Cahiers du Cinéma’da film eleştirmeniydi, ardından Nouvelle Vague’ın ana mimarlarından biriydi. Daha sonra, televizyon, video ortamının öncüsü ve video deneme formatının büyük yaratıcısı olmak için Mayıs 1968’de politik sinemanın temellerini attı. Olay uzayıp gidiyor. Godard, sinema hakkında o kadar çok şey öğrendiğini ve onu yalnızca bir gizem olarak tanımlayabileceğini söyledi.

Kısa filmler, belgeseller, sinema, televizyon, ortak yönetmenler vb. sayarsak… Temelde Godard’ın yönetmen olarak katıldığı her şeyle ilgili 99 başlık buluruz. Ancak, aşağıdaki seçilmiş uzun metrajlı filmler ile Godard’ın sineması hakkında net bir fikir oluşturabilirsiniz.

Bande à part (1964)

Gerçek şu ki, bu mücevher kimsenin en kötü filmi olamaz. Komedi, suç gerilim filmi ve Nouvelle belirsizinin avangard tutkularının mükemmel bir karışımı, Godard’ın oldukça iyi anladığı genç bir ışıltıyı mükemmel bir şekilde yakalıyor. Havalı, etkileyici ve sinemanın ve kültürün etkisi hakkında çok düşünceli, tüm bunları yoğunlaştırabilen ve bir müzede sergilenmeye değer bir güzelliğe sahip dans sahneleriyle.

Alphaville – Une étrange aventure de Lemmy Caution (1965)

Etkileyici distopik bilimkurgu ‘Blade Runner’ı öngören Godard, fütürist sinema ile neo-noir gerilimin inanılmaz bir kombinasyonunu sunmuş, asi ve hayal gücü yüksek görsel kullanımı sayesinde büyük bir bütçesi olmamasına rağmen mükemmel bir kurgu yakalamış. Analitik gözü, kasvetli ve mekanik bir geleceği şekillendirmek için endüstriyel makinelerin nasıl kullanılacağını mükemmel bir şekilde gördü.

Bunu, Ridley Scott’ın yapıtları ile Alman dışavurumcularının tür sineması ya da sessiz sinema arasındaki temel köprü olarak kurabiliriz. Tonların birleşimi ustaca ve geğirme gibi görünen esrarengiz bir sesle bile sizi tamamen kendine bağlamayı başarıyor. Bu, sürekli olarak parmaklarınızın ucunda parıldayan film büyüsü değilse, ne olduğunu bilmiyorum.

Pierrot le fou (1965)

Geleceği ve sinematik bilimkurguyu yapıbozuma uğratmakla yetinmeyen, aynı yıl, Warren Beatty ve Faye Dunaway tarafından ekrana getirilmeden önce ‘Bonnie ve Clyde’ı tepetaklak etmek için hâlâ zamanı vardı. Romantik drama ve kaçış, uzun yol sineması, tehlikeli gangsterler, patlayıcı aksiyon ve nouvelle belirsizliğin düşünceli saygısızlığı.

Ama aynı zamanda ikisi için de aşar. Jean-Paul Belmondo ve Anna Karina, bir ekran için ideal çiftlerden birini oluşturuyorlar, belki de gerçek hayat için çok fazla değil. Her ikisi de, Godard’ın bu kadar özgür uçuş bulutlarında kaybolmaması için gerekli çapayı sağlamak için en büyüleyici ve olağanüstü eserlerini sunuyor. Karşı konulması zor, baştan çıkarıcı ve tehlikeli bir oyun.

Vivre sa vie (1962)

Anna Karina’nın sinemada ‘The Passion of Joan of Arc’ı (Carl Theodor Dreyer, 1928) izlerken ağladığı sahne muhtemelen sinema tarihinin en güzel yakın plan çekimini içermektedir. Bunun Karina’nın kendisi olduğunu söyleyebiliriz, ayrıca María Falconetti’nin kazıkta yanmadan önceki halidir, ama elbette en iyisi her ikisinin birleşimidir. Godard’ın ilk büyük ilham perisi (ve kadını) burada Fransız sinemasının en acı, heyecan verici ve duygusal hikayelerinden birinde trajik sonu olan bir fahişe.

À bout de souffle (1960)

Nouvelle Vague’ın temel filmi ve sinematografik modernitenin simgesi. Jean-Paul Belmondo, bir gazete satıcısıyla (Jean Seberg) karşılaşma yaşayacak olan Amerikan kara film kahramanlarının bir yansıması olan orta halli bir gangsterdir. Olay örgüsünün ötesinde, çekim içindeki kesintiler, eksen değişiklikleri, sokağın ortasındaki çekim, oldukça iyi fikir.

Le Mépris (1963)

Michel Piccoli ve Brigitte Bardot, film yapımcısının kendisinin ve Anna Karina’nın bir yansıması ve itirafı olarak çalışan krizdeki bir evlilik. Aktrisin itiraf ettiği gibi, Bardot’nun ağzından alınan gerçek sözler, sevginin yok edilmesinden ve kriz içindeki bir film yapımcısı olan ve her şeyi yeniden düşünmeye başlayacak olan kocasıyla birleşmeden önce Bardot’nun ağzına kondu. Godard-Karina’nın sonunun başlangıcı, ilk, daha iyi bilinen ve daha erişilebilir olan Jean-Luc Godard’ın sonunun başlangıcı.